——讀郭健生焦墨山水

　　南朝齊梁人陶弘景在其《答謝中書書》中所說：“山川之美，古來共談。”就中國美術史而論，山水畫是一個大課題，歷史悠久，名家輩出，蔚為大觀。
　　吾友郭君健生，人憨厚，性率真。近兩年來，健生兄閒時與吾或品茗論畫，或拜訪師友，或參觀畫展，彼此過從甚密。從去歲歲末始，健生兄捨棄其十餘年的傳統花鳥畫筆墨，轉習山水畫，以焦墨山水為日課，臨摹創作了一大批焦墨山水，令吾眼前一亮。自新安畫派以降，焦墨山水代有傳人，黃賓虹“幹烈秋風”的筆墨與賴少其的“朴厚清華”為焦墨山水的發展開拓了新的領域。當代張仃“雄渾幹勁”的焦墨山水也獨步畫壇。健生兄奉這三家標準為圭臬，亦步亦趨。然而，健生兄深知：臨摹只是手段，揣摩領會和掌握名家的高明技法與高深境界才是目的，而最終的目的是創造自我。“先與古人合，後與古人離”這是健生兄致力於焦墨山水的奮鬥目標。
　　中國人喜歡為人厚重，就吾個人論，吾也喜歡厚重的畫，“厚”是一種品質，山水畫中的“厚”主要體現在筆性與畫面的整體感，舉凡渾厚、雄厚、樸厚之感皆佳。很慶倖，健生兄在傳統中國畫筆墨中浸淫了這麼多年，終於找到了與自身性情吻合的創作點。人們常說：“畫如其人”。這一點在健生兄與其畫作中再次得到印證。健生兄的山水畫，渾厚之感撲面而來，一筆一墨皆顯其率真的才情，作品中絲毫沒有半點媚態與矯情。
文藝作品皆重意境。詩文音畫皆然。清人方熏說：“作畫必先立意，以定位置；意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古……”。《幽居圖》是健生兄一幅立意頗高、構圖頗險的佳作，遠山的蒼茫再加上樹木的茂密幽深，幾間山屋若隱若現，形成大面積的遠景，近處一人獨自伐舟，那種悠哉的畫面令人神往。藝術作品之所以具有特殊的感染力，那是因為作者感情投入的自然流露，唯其如此，才能激起欣賞者的感情共鳴。
　　健生兄作品中的用筆之所以能夠輕鬆、自然，皆因其沒有太多的思想負擔與精神壓力，縱觀今日畫壇——重製作、輕筆墨。許多畫家的創作有點被人牽著鼻子走的感覺，一會兒要適應市場的需要，一會兒為了要入選美展而適應評委的口味，太多的客觀因素與社會背景阻滯了許多畫家的創作發展。健生兄沒有追逐名利，沒有投機取巧，全身心地投入畫畫，我畫我畫，這一點確實難能可貴。因此，吾與友人戲言，對於郭健生這只“原始股”，吾等是下了很大的賭注的，但願健生兄不負眾望。

（本文作者范淳奇为香港書畫報總編輯、中國書法家協會會員）