自張仃始，當代沉迷于焦墨山水從者眾，出其右者寥。
    當代山水，大有唯賓虹法不得正道，焦墨山水畫家，亦以渴筆取黃法，籍隨流以求自我突破，究其是不是正道，熟難評斷。我總以為，繪事本應百花齊放的好，天下山水獨尊黃賓老，斷然是一個歧途。白石老人當年有句至理名言：學我者生，似我者死。道理無人不知，但我以為，憑什麼就要學你就生呢，也有些自負的意思。
    新近讀郭健生焦墨山水，稍有寬慰。其筆法中雖有黃賓虹的些許影響，縱觀，感覺賴少其的意思更多些。然健生敢於突破，先是筆法更為勁力，再就是用墨更為率意，謀篇佈局也有已意。
郭健生生於廣東，後又移居香港，來往於穗港之間，自是受了嶺南文化薰陶。其筆下無不是嶺南山水風情，相比近年嶺南畫風一轉秀潤一路，健生仍在堅持我們記憶中的嶺南傳統的風格與脈絡。這其中有賴少其的蒼茫，關山月的灑脫，黎雄才的深沉，也有高、陳的靈動舒展，彙集通融完全是自己的面貌。
    健生作品，我歸為焦墨一路，這在嶺南畫家中並不多見。
中國畫的傳承與發展，每位畫家都有個人的理解與詮釋，究竟何去何從，眾說不一。繪畫的理論與實踐完全是兩回事，重理論者往往重傳統，強調筆墨傳承，重實踐者多為革新派，以視覺為突破。兩者並不矛盾。健生作品卻照顧到位，遂有中庸之態，是不是好事，自會有待畫史評斷。
    我是極喜歡這類有個性但又不張揚的作品。所以有個性，是不一味地摹擬前賢，自出新意，所以不張揚，是筆墨與筆法的控制到位，沒有浮燥之氣。我所見健生作品有五十餘幅，給我的印象是格調一致卻絲毫沒有雷同之感，這一點足以讓一些所謂的大畫家們汗顏。當繪畫成為一種模具，那不如直接印刷來的快，何必再費一些體力？
    當代國畫還有一個問題也與傳承與革新有關，或者一味擬古，或者恣意揮酒，擬古者完全是投機的的心態，恣意者又是不得方法的策略。我以為，健生作品自是擬古出新的狀態，筆墨雖老辣，質拙始終不出畫外，位置經營雖不奇矍，思緒的靈動卻總在觀者眼前躍動。
    健生總說自己沒有靜下來，雖是謙虛，但其進取之心可見一斑。我以為，靜不下來並不是件壞事，靜下來是否一定要畫靜的畫？像他現在的作品，我寧願他靜不下來。

（本文作者劉連群为北京畫家、藝術評論家、自由撰稿人）